本文为寻找中国创客原创
记者 / 万珮
编辑 / 赵力
校对 / 付春愔
中国有嘻哈，那么中国会有电音吗？
网易的答案是肯定的，连丁磊都亲自为电音打Call了。
11月24日，网易公司创始人丁磊在网易云音乐上发布动态称，晚上将在上海最火的夜店TAXX客串DJ，“一出道就到中国最好的场子去练手靠的是不怕丢脸。欢迎云村的朋友去看性感丁总，现场打碟。”
当然，丁磊打碟并不是仅仅为了打碟，更是为了宣传网易云音乐全新上线的“DI电音”电台，“DI电音”与全球知名在线电音广播DI.FM战略合作，用户进入电台后可 24小时不间断收听超过90类电音频道内容。
网易云音乐对电音市场的垂青本质的原因是，电音市场已经到了爆发的拐点。关注运营电音的创业公司麦爱文化创始人兼CEO宋洋认为，艺术的发展和社会发展保持一致，中国的社会文化形态已经和电音文化相匹配了，摇滚已经不合时宜，电音这种伴随式音乐恰逢其时。另外，所谓电子音乐就是纯数字化模拟乐器制作的音乐，它本质上是一种技术的变革，“技术是不可逆的”。
网易云的电音生意
丁磊不仅养猪，还玩起了音乐。
他现身上海的TAXX夜店客串DJ。这显然是一件预先铺设好的营销事件。
11月24日，丁磊先是在网易云音乐上发布了一条“寻找上海最火夜店”的动态。8小时后，这条动态更新为，晚上将在上海人气颇高的TAXX客串DJ。
与丁磊一同出场的还有自带流量的王思聪，据悉，现场每一首歌都是由他亲自挑选。不过，丁磊出场的真实目的其实是为了给网易云音乐与全球最权威的在线电音广播DI.FM战略合作，全新上线的“DI电音”电台站台。
这不是第一次丁磊为电音打Call。今年10月，丁磊就出现在网易云旗下电子音乐品牌FEVER的发布会上。
不管丁磊打碟的水平如何，但网易云音乐做电音这件事是认真的。
近年来，网易云音乐在电音上动作频频，首先，网易云音乐通过与海外厂牌、知名DJ合作引入优质内容，如今已与荷兰知名DJ Tiesto，荷兰DJ巨星、Armada创办人之一Armin van Buuren，荷兰知名DJ R3hab，电音厂牌Spinnin' Records等有合作；其次，网易云音乐也推出了电子音乐子品牌 FEVER，据媒体报道，FEVER将涉及现场活动、音乐制作/DJ学院艺人经纪、品牌跨界合作、衍生品开发、游戏音乐、高端定制电音旅行等。
10月12日，网易电音品牌放刺FEVER在上海举行发布会
网易云音乐国际业务总监王缜曾表示，电音不可能只停留在线上，它一定是要包括线上线下整体的体验。
网易云音乐为什么爱电音？
艾媒报告分析认为，这既与市场大趋势有关，也与网易云音乐自身的用户行为与属性相关。网易云音乐一直被中国电音爱好者称之为“全国电音迷的大本营”。《2017中国内地电音用户画像及消费行为报告》显示，数字音乐平台是电音乐迷最重要的聆听渠道，其中92%用户通过网易云音乐收听电音。网易云相关报告显示，2016年上半年网易云音乐用户听歌风格偏好分布中，电音的占比为20.44%，仅次于流行的30.14%。
此外，在线音乐平台之间有关版权的竞争暂且告一段落，像电音这样的原创、差异化的内容成为了兵家必争的“下一座城池”，此前，腾讯音乐娱乐集团也与索尼音乐娱乐共同宣布成立国际电音厂牌Liquid State。
易观千帆互娱行业分析师殷实表示，对网易来说，电音品牌的建设是差异化竞争的冲锋号。现在的移动音乐市场竞争，已经体现出了明显的细分化趋势。各大平台之间版权竞争不平衡，腾讯旗下的TME音乐集团拥有80%-90%热门音乐资源的版权。对于市场的追赶者网易来说，将产品向细分化发展，着眼于小众市场，是很重要的用户运营策略。
CIC灼识咨询执行董事赵晓马接受采访时称，腾讯、网易以电音为切入点将能深入地服务到垂直领域的细分人群，商业价值巨大。未来版权的护城河可能将逐渐弱化，部分平台将目标瞄准以独立音乐人、歌坛新人、甚至自建音乐厂牌为主的“增量”市场，随着部分音乐平台逐渐打造出自己的原创内容体系，将可以获得更多产业利润，更多盈利模式可以实现。
电音市场爆发是必然趋势
中国电音市场的爆发是一个综合的、集成在一起的不可逆的潮流。麦爱文化CEO宋洋认为，第一，全球主流大牌明星的作品都已经非常电音化，比如Justin Bieber、Katy Perry、Bruno Mars。这些世界级的流量明星艺人的作品会反过来影响中国的年轻人；第二，科技在乐器以及音乐制作领域所带来的变革不可逆；第三，在2015年的时候，全国186场音乐节中，95%都是非电音类的，但同时全球70%以上都是电子类的音乐节，对比看近几年能够影响全世界范围内大的音乐节IP已经全是电子音乐节。
中国电音市场有多大？数据上来看，据艾媒咨询《2016-2017年度中国电子音乐市场研究报告》显示，预计2018年中国电子音乐用户规模将达到3.58亿，2019年将突破4亿，在中国音乐用户日常收听的音乐类型中，电子音乐成为中国仅次于流行音乐的第二大音乐类型。
“从亚洲市场来说，中国真的是一个沉睡的巨人，”风暴音乐节主办方 A2Live 常务董事及首席商务官 Eric Reithler-Barros称，他认为，虽然马来西亚、印尼、日本和泰国等亚洲国家都在电音市场发展方面不同程度地领先于中国，但中国拥有最大的发展潜力。
尽管市场潜力巨大，但要做好电音却并不是一件容易的事情。比如，电音讲究沉浸式体验，对设备、内容、场景、调性要求高于一般音乐类型，商业变现单一等问题。
目前国内电音行业的商业变现主要靠举办电子音乐节。相关数据显示，2016 年中国电音节的数量为 32 场，预计 2017 年将举办 86 场，增长率达 168.8%，2018 年国内电音节数量或将超过 150 场。
国内电子音乐节仍面临着不盈利等问题。王缜表示培养付费用户也是需要时间的，因此FEVER品牌的商业化还得2至3年。
宋洋称，不盈利的原因有两点，一是场地的报批导致音乐节的规模和宣传期的不固定，国外的电子音乐节，通常都是固定的时间和地点，提前三个月以上宣传，但国内一般只有一两个月；二是走不出砸钱请明星的玩法，市场上的音乐节资金投入是偏大的，主要在于艺人的投入，砸钱请明星，虽然这么做是很有效，但是就报批的人数规模来看，并不划算。
“解决办法就是不再一味地砸钱请明星，而是培养自己的优质艺人。”
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